柏不太明白的问。
叶惟一笑，“有些人把表演视为是表现自己、施展自身魅力的方式，像你，但这是错的。第二，表演是一种控制的游戏。”
艾梅柏在努力理解他的话，“怎么说？”
“如果你真的熟读了《演员自我修养》，现在开始你要忘记它。因为剧场表演和镜头表演是不同的。”叶惟顿住了话，想了想问道：“你知不知道库里肖夫效应？”
“不知道……”艾梅柏摇摇头。
叶惟拍拍沙发让她先坐下，讲道：“简单来说，在电影刚刚诞生的年代，一个苏联的导演列夫-库里肖夫，他做了一个实验。他邀请了当时一位苏联非常著名的舞台演员，伊万-莫兹尤辛，拍了个面无表情的特写镜头，真的什么都没有，不是任何的什么表演，就是随便一个人也能做到的没有表情的样子。
库里肖夫把这个特写镜头，和别的镜头一起并列，包括有餐桌上摆着一碗热汤、一个小女孩在快乐玩耍，还有一个老妇人躺在棺材里，当面无表情的伊万和这三个镜头分别组成三个蒙太奇，你知道观众们看了之后怎么评价吗？”
艾梅柏摇头，叶惟笑道：“他们说伊万演得太棒了，像‘哇噢，他的演技太高超了，他是世界上最棒的演员’，因为当看到那碗汤，他表现得非常的饥饿；当他看到他的孩子，他展现出慈父的温柔；当面对他母亲的去世，他又表露出巨大的悲伤。”
“那么……”不知道为何，艾梅柏忽然有点心慌。
“这就是镜头表演，这就是影视演员。”叶惟又是一笑，“说偏激些，根本没有什么演技不演技，一切都是导演，一切都是剪辑，一个相同的面无表情镜头，在不同的蒙太奇里，让观众产生了不同的情绪。
伊万在表演的时候在想什么？也许想着有没有外星人。
但他演得好极了，因为真正重要的不是行动本身，而是观众对行动的反应。
你有没有发现奥斯卡的影帝影后总是沉默平静内敛的，播起他们的华彩镜头，你问‘他们演的时候在想什么？’我也不知道。他们想什么没有关系，什么都没有也没关系，关键是观众会想什么。
你明白吗，做这个实验之前，观众会怎么评价，导演和演员都不知道，所以他们并没有有目的的想让观众产生什么情绪，是观众自己倾注了情绪进去。”
叶惟见她越发困惑，就放慢了语速：“观众的情绪反应由两个部分组成，一是来自银幕投射出的情绪，二是来自他们自己放进银幕的情绪。他们会把自己的想法和情绪放进去，观众的代入感决定着导演和演员的工作做得是好是坏。”
“那么……？”艾梅柏有些糊涂起来。
叶惟随意做了几个表情，又道：“我想你明白，对一个专业演员来说，电影表演
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