声响起来，现场明显气氛也被调动了起来，不少人挥舞着手中的手幅。短暂的intro过后，灯光骤然亮起。
在愈发热烈的欢呼声里，镜头移到了c位的脸上。
然后……
所有人看到了c位脸上邪魅的笑容。
镜头短暂定格，屏幕内和现场都像是被掐住了脖子的鹅一般陷入了短暂而诡异的静寂。
解夕朝默默地别开了眼。
嗯……
缺点就是，很容易变得油腻。
油腻。
以及，油腻。
二分半一晃而过。
虽然开头c位的笑容实在略显惊悚，但是这组整体的气氛不错。结束之后，a组回到了后台，换了b组上台。
两组的水平伯仲之间，不知道是不是b组风格稍显清新，最后的投票b组险胜。
b组的c位眼睛亮亮的，对着台下深深鞠了一躬。解夕朝认出了他是自己教过的少数b班练习生之一，还有点儿与有荣焉。
紧接着，是第二组，第二组。
二组过后，解夕朝揉了揉太阳穴，有点儿无奈。
他心里想的是……
到底是没什么经验的练习生。
效果不好吗？
也不算。
无论是现场还是等待室的人，几个舞台下来，心里的感觉都是，燃，炸。
现场的观众吼得脸都红了，等待室的练习生也都有些蠢蠢欲动的兴奋。场子已经被热起来了，这点是毋庸置疑的。但——
解夕朝想。
其实这一大半都要归功于歌曲本身。
人类需要文学和艺术，是因为本身它们具备打动人心的能力。
一首好听的、旋律激昂的曲子固然能够点燃现场，那是基于现场特殊的氛围，如果放到线上，屏幕前的观众无法受到现场氛围的感染，到那个时候，缺点就会全部暴露出来。
凌乱的走位，破了音的高音，还有根本没办法切整体镜头的团舞。
几场下来，解夕朝只有一个感受：
惨不忍睹。
他有点儿感觉折磨了，但是镜头就杵在他边上，他不得不强打精神。好在下一个舞台终于没有那么折磨耳朵了，灯光亮起来，c位开口的刹那，所有人都精神一振。
解夕朝也抬起了眼。
此时此刻正在进行的舞台：
《雨中的天鹅》a组。
c位邹意。
《雨中的天鹅》是一首伤感的抒情曲。
歌词描述的大概场景是一对年少走散的恋人多年后重逢，当时街上下着细密的小雨。标题中的天鹅指的是城市中央的音乐喷泉雕塑。
天鹅指的也不是天鹅本身，而是含蓄地指
代了天鹅雕塑后不敢相遇的初恋。
大约是为了贴合故事背景，这组的舞台服都是各个样式的纯白。开场，邹意从钢琴后缓缓走出，一直走到了舞台的中央。
初舞台的时候，解夕朝就觉得他嗓子不错，这个舞台验证了这一点。
作为导入，邹意开口就定了调。
他的声音不算特别，但足够沉
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