特征是融合了中國文化。在各类信息的融合与处理过程中，发现在曲调的构造、各类乐器的使用、《红旗颂》主旨结构的构造与处理方面，都能够得到更好的表现成果，实现了中西方音乐文化的融合。

　　（三）氛围塑造

　　在氛围塑造上，首先是第一部分，通过小号塑造了激昂高亢的音乐氛围，从而让听众可以在该过程中，形成对于曲谱本身的骄傲感，同时也可以更好的和主题中的“红旗”这一思想适配。第二部分则在其中融入了多种不同的音乐元素，包括对曲调的变奏、对于乐器的配置等，从配置的结果上可以发现，既包括传统西洋乐中的管弦乐器，也包括我国传统音乐文化思想中的管弦乐器，体现了中西音乐文化的融合，音乐的演奏过程更为多变。最后一部分是对于整体的曲调处理，该过程形成了铜管音乐为核心，其他音乐为辅助的模式，从而形成了既包含高亢音乐情感，也能够和之前章节中各类曲调进行交融的形式。

　　二、交响乐序曲《红旗颂》的曲式思维分析

　　（一）主题的构造与体现

　　主题的塑造过程，《红旗颂》整体上都是对“红旗精神”的一种赞颂，同时通过对音乐体验的塑造，让听众可以自觉或不自觉联想到，新中国创建过程中所面临的难题。“红旗主题”的旋律悠扬大气，富有极强的感染力，体现了吕清明先生的创作才华，但是从总体上来看，正是由于《红旗颂》中融合了多种其他的音乐因素，所以从创作的结果上来看，具有强烈多风格结构[2]。对于“红旗主题”体现，最完善的曲式有四句乐段，其中前三个乐段都是四节结构，第四句中对整体结构进行了扩充，为八个小节，从具备的效果上来看，该方法具有明显的西方音乐创作因素，而从调式上来看，虽然在整个主题的高音区，在构造关系上，纳入了自然大调犯愁，然而实际上曲调的使用阶段，也能够良好反映出中国传统的七声调式。

　　其中，上行三度进入到“D”音，或者下行二度到“A”音时，显然不符合自然大调中的导音，可以发现在其中加入了中国传统音乐文化中的变宫音，所以从结果上来看，整体上既具有西洋乐中的高亢体现，同时也具有浓烈的中国传统音乐特色，最终实现了这两种相对矛盾音乐风格的有序交融。

　　（二）和声的配置与融合

　　《红旗颂》整体上采用和弦来配置和声，该方法属于传统西方音乐文化体系，同时在主题的创作过程，整体的和弦走向上，采用的方式是遵循对接，对和弦进行有序的连接。具体使用过程中，各类和弦伴随旋律出现，则从最终构造的结果上来看，形成了旋律加伴奏的模式。在“红旗主题”段落，旋律与和声

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